波提切利 《鞭挞基督》和《殴打老者的士兵》

提香 《花神》

米开畅基罗 《打劫伽倪墨得斯》

拉斐尔 《手拿苹果的后生男人肖像》

卡拉瓦乔 《马耳他骑士像》

◎王加

展览：致意大师：从达·芬奇到卡拉瓦乔——意大利文艺回应名作展

延期：4月27日-8月28日

所在：中国好意思术馆

号称今年度京城界限最大的西方绘画艺术展“致意大师：从达·芬奇到卡拉瓦乔——意大利文艺回应名作展”近日在中国好意思术馆开幕。展览精选了佛罗伦萨乌菲都好意思术馆36件意大利文艺回应绘画作品，并将展品分红“东谈主文晨曦——佛罗伦萨与文艺回应”“群星娴雅——拉斐尔和 16 世纪意大利绘画”“光色交响——威尼斯画派和卡拉瓦乔”三个篇章呈现。

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文艺回应

中西方绘画的分水岭

尽管此展名作云集且策展动线明晰，但笔者想抛开具体的画作内容和西方好意思术史的发展条理，从另一个维度来解读从意大利文艺回应到巴洛克时间的绘画艺术 ，因为这段特定的历史时间实则是果真道理上拉开中西方绘画不雅念差距的阶段。

无人不晓，中西方绘画包括但不限于几项本色互异：起初，焦点透视和散点透视的不雅察范例；其次，二维线形平面和三维柱形立体的空间说明手法；终末，西画强调光影，而传统国画中并没光影。上述三条，从最初的不雅察范例，到在平面载体（画布或宣纸）上对空间的说明，再到明暗光影的天然观点写实收复，组成了中西方绘画在抚玩层面的根底区别。

事实上，文艺回应前驱马萨乔在《圣三位一体》中初度将焦点透视期骗到绘画中时，同期活跃于朔方文艺回应的凡·艾克手足所接收的是解任肉眼不雅察规定的劝诫透视。因此在早期尼德兰画派的作品中，咱们不错看到类似于我国传统工笔画的极致写实工细、接近郭熙“深化远法”的俯瞰广角景况视角、并不科学准确的东谈主体透视比例，以及画中不适应客不雅全国却具有天马行理设想力的作品。而当焦点透视的“视窗”不雅察范例成为上手西画的不二规定之后，中西方绘画的互异便从本色上产生了。

达·芬奇在其《绘画论》中谈到：“透视是绘画艺术中最佳的拓荒……少年应起入门习透视，再学习万物的比例，此后摹仿名家的作品，借以养成画好东谈主体各部分的民俗，再继之以天然作品的摹仿，以安稳所学的课业，还要常常不雅摩绘画众人的作品。此外，务须养成将所学用之于引申，用之于使命的民俗。”其不雅念导致西画追求在科学的基础上客不雅形色天然，力求“收复”肉眼可见的全国。

反不雅我国传统水墨，则是每位画家在不雅察世间万物后，筹备主不雅默契和非凡的设想力改革出专属于我方的心中天地，来达到“从心所欲而不逾矩”的守望田地。雍正乾隆时间的画家邹一桂曾言：“泰西东谈主擅勾股法，故其绘画于阴阳遐迩，不差锱黍，所画东谈主物、屋树，皆有日影。其所用激情与笔，与中华绝异。布影由阔而狭，以三角量之。画宫室于墙壁，令东谈主几欲走进，学者能参用一二，亦醒其法。但笔法全无，虽工亦匠，故不入画品。”

而导致中西方绘画产生如斯权臣互异的历史时间，等于本次展览中的干线——从文艺回应到巴洛克时间，也即中国的明清时间。

2

文艺回应摇篮

从线到面的改造

迈进第一单位“东谈主文晨曦——佛罗伦萨与文艺回应”，首幅映入眼帘的是一张尺幅极小的肖像画：布龙都诺为已故的“豪华者”洛伦佐·德·好意思第奇所绘肖像。受祖长者科西莫一生的影响，洛伦佐袭取了对艺术和诗歌的疼爱，佛罗伦萨也因他们祖父二东谈主对艺术不遗余力的缓助成为了意大利文艺回应的摇篮。鉴于“盛期三杰”中的两东谈主达·芬奇和米开畅基罗，以及波提切利均受过他的缓助和恩惠，展览以他的肖像开启实至名归。

在洛伦佐肖像控制吊挂着一张不雅感额外洁白、通透的《后生女子肖像》，由在洛伦佐治下活跃于佛罗伦萨的画家皮耶罗·德尔·波拉伊奥洛所绘。这幅肖像代表着典型且隧谈的意大利文艺回应肖像画作风：起初，从古希腊和古罗马古币中模仿而来的“相持式”全侧脸半身胸像；其次，用单色布景来映衬东谈主物——画中通过阿富汗入口的青金石调制而成的湖蓝色渐变布景完好映衬出女子白里透红的肌肤。这类全侧脸肖像最大的秉性是用外轮廓线描出东谈主体躯干线条，使得其不雅感比古罗马钱币愈加平面化。这幅肃穆典雅的全侧脸肖像完成于1475年，此时的意大利文艺回应肖像在解任回应古希腊、古罗马审好意思的基础上仍以这种样式为代表，殊不知在异日半个世纪内，这一肖像传统样式将被透澈取代。

在展厅内濒临波拉伊奥洛《后生男人肖像》的展墙上，吊挂着本次展览最迫切的两幅素描写作——达·芬奇《交游中的骑士、半东谈主马与战士》和米开畅基罗《打劫伽倪墨得斯》。两幅素描稿不仅充分展示了两位大师通过寥寥数笔的节约线条所勾画出维妙维肖的动态画面，更突显了米开畅基罗所崇敬的“迪赛诺”(Disegno)理念。这一双应英语“蓄意”(Design)的意大利术语是文艺回应艺术表面的中枢不雅念，涵盖一位艺术家在创作经由中的构念念、蓄意、时势立异等综合本事，是画家在落笔前于脑海中建构作品时的凭空图景，而素描图稿则是终了其构念念的载体，其包含的内容实则远超单一的蓄意。

米开畅基罗在传世经典《创世纪》和《终末的审判》巨幅湿壁画创作经由中留住了海量图稿，这些图稿被视为“迪赛诺”理念的不二范本。他和在梵蒂冈与其“同室操戈”的年青的拉斐尔，都在完成巨幅画作前针对总计细部勾画出多数素描习作，不仅被后世视为艺术众人终了雄壮构念念的具体陈迹，“迪赛诺”不雅念更是影响了后续西方艺术众人的创作民俗。若何从素描线稿升沉成更具立体不雅感的制品，是“文艺回应盛期三杰”留给众东谈主的创作模版，但其初志仍是从勾线运行。无特有偶，中国好意思术馆五层备受不雅众热捧的“饰文焕彩：河北古代艺术珍品展”中，一组精良的湾漳大墓壁画，不错看作中国画师与达·芬奇和米开畅基罗对于中西方线性传统的直不雅对话。

在第一展区中，不雅众不错破天瘠土“足不出京”看到五幅波提切利真货。有画家所擅长的圣子母题材、有场景雄壮的《三博士来朝》、有书斋中深念念的圣奥古斯丁，还有一双曾被粘在沿途的《鞭挞基督》和《殴打老者的士兵》。曾和达·芬奇、佩鲁吉诺等同期代大师在委罗奇奥工坊作念学徒的波提切利，在画中仍是流败露从线性绘画说话向更为立表情的呈现景况改革的趋势，尤其是《鞭挞基督》和《殴打老者的士兵》中东谈主物落在大地上的影子，以及衣褶和躯体的暗影部分，但其线与面的过渡仍额外生硬，外轮廓线依旧存在——毕竟流通优雅的线条是波提切利最大的艺术秉性之一，亦然数个世纪后“拉斐尔前派”画家们对他崇敬备至的主要缘由。

波提切利在《书斋中的圣奥古斯丁》中简直复刻了马萨乔传世名作《圣三位一体》的透视空间，但从线到面的完好过渡并不是他的艺术课题。《鞭挞基督》和《殴打老者的士兵》完成于16世纪初期，是波提切利东谈主生末期的作品。而同期来到佛罗伦萨深造的另一位年青才子，开云体育果真惩办了意大利文艺回应绘画的三维立体感。

3

盛期文艺回应

以拉斐尔为审好意思典范

1504年10月，年仅21岁的拉斐尔在从佩鲁吉诺工坊出徒之后，怀揣画家父亲乔瓦尼·桑都奥的老板、乌尔比诺公爵眷属的保举信来到佛罗伦萨。本次中国好意思术馆文艺回应展主打的是“文艺回应三杰”都聚，在三杰当中，展览的“门面”非拉斐尔莫属。除了用拉斐尔《手拿苹果的后生男人肖像》当作主打海报，展览中的第二章节“群星娴雅——拉斐尔和16世纪意大利绘画”还终点用来致意拉斐尔过甚影响。

展厅内占据三角形位置的三幅拉斐尔所绘早期肖像，恰巧对应了1504年拉斐尔在师叔达·芬奇工坊内习得的金字塔形三角构图。而在这三幅拉斐尔劳动生活早期肖像画中，既承载着意大利文艺回应的传统，也包含着他善于和会默契、集百家长处的艺术理念。

展出的三幅拉斐尔作品均属于佛罗伦萨时间作品，也等于他果真道理上的转型期。此时他尚未齐备脱离恩师佩鲁吉诺的作风，从师叔达·芬奇处偷师到的三种独门绝学：肖像画中的金字塔形三角构图、通过笔触晕染略掉东谈主物外轮廓线以收复柱状立体感东谈主体的“晕涂法”，以及在描画景况时接收的空气透视法。三幅作品中，完成于1504年的《手拿苹果的后生男人肖像》是最能反应上述技法影响的。鉴于拉斐尔曾在达·芬奇工坊内看到并用素描摹仿过尚未完成的《蒙娜丽莎》，因此他在这幅肖像中接收了和《蒙娜丽莎》同样的3/4侧脸半身胸像造型。

这个肖像画姿势其实远非意大利文艺回应传统，而是朔方文艺回应的早期尼德兰绘画构图。由于好意思第奇眷属在布鲁日城开设分行，行长定托马索·波尔蒂纳利在布鲁日赴任本事奉求尼德兰画家为其作画，并将画作带回梓里佛罗伦萨，由此，佛罗伦萨肖像传统中的全侧脸半身胸像姿势和单色布景受到了严重冲击，边幅一新的是更为立体的3/4侧脸半身胸像造型，以及更具天然观点特征的景况布景。不外，如安在这种潮水趋势下让东谈主物显得愈加立体、更具体积感呢？达·芬奇的晕涂法便应时而生。

通过在首个单位展出的弗朗西斯科·梅尔都摹仿恩师达·芬奇已遗失的真货《丽达与天鹅》，不雅众不错愈加直不雅地抚玩到达·芬奇开创的晕涂法在二维平面序论上若何说明东谈主物三维体积感。拉斐尔《手拿苹果的后生男人肖像》中男人鼻梁到眉骨、面颊到眉毛处莫得外轮廓线的柔软光影过渡亦然晕涂法的绝佳呈现。如斯在脸部通过光影渐变营造出体积感的技法，从达·芬奇和拉斐尔运行成为了西方肖像画的“标配”。

比拟较《手拿苹果的后生男人肖像》，咱们好像对展出的另一幅《伊丽莎白·贡扎加肖像》的全正脸半身像姿势嗅觉熟谙——像不像同期期我国明代宫廷中那些不僧不俗、用于祭祀和钦慕的皇室肖像？画中这位乌尔比诺公爵夫东谈主落索地以全正脸示东谈主，以一个正面的金字塔式构图直面不雅者。她身穿绣有金线和铭文的玄色长裙，其上半身占据了画面的一半。由于正面示东谈主，玄色长裙的肘部衣褶和裙身如鱼得水，看起来像一个平面的玄色块。若非拉斐尔将公爵夫东谈主的鼻梁和右侧面颊略施暗影，整幅肖像给东谈主以极强的平面感，画面缺少空间纵深的特质亦然文艺回应到之后的巴洛克时间鲜有全正脸肖像的缘由。

《伊丽莎白·贡扎加肖像》中以空气透视法绘图的翁布里亚大区天然闲适布景，与比邻吊挂的《女子肖像》中的纯色黑布景变成巨大反差，这幅笔名为《孕中女子》的肖像画其姿势简直等于镜像的蒙娜丽莎。玄色布景让东谈主物外轮廓线解除在暗处，左上角斜射下来的浅浅光源洒在主东谈主公身上，其面颊和脖颈的暗影在暗色布景的映衬下有种凸出画面的错觉。而昔时缩透视法绘图的左手和袖口更给以了东谈主物在空间中的透视纵深。

在西方好意思术史中，文艺回当令间内还有一个细分阶段，名叫“盛期文艺回应”。这个时辰节点的差别明晰且易懂：从拉斐尔出身到示寂。只因在这个阶段内，洛伦佐·好意思第奇、波提切利和“三杰”都有错杂，是他们引颈了意大利文艺回应的巅峰审好意思。本次展览所展出的三幅拉斐尔佛罗伦萨时间的肖像，从某种进度上仍是奠定了“盛期文艺回应”的审好意思趋势。

拉斐尔既将尼德兰和意大利肖像传统作念了不同进度的尝试和和会，还将师叔达·芬奇的技法与恩师佩鲁吉诺肃穆优雅、静谧平缓的画风纳为己用。天然在佛罗伦萨的四年其进修的个东谈主作风俗未成型，但就这三幅肖像画而言，意大利文艺回应中从线到面的立体过渡已日趋进修。

4

巴洛克

明暗对照法打造光影戏剧

在第三单位“光色交响——威尼斯画派和卡拉瓦乔”中，提香和卡拉瓦乔是当之无愧的大佬。丁托列托在其画室上方题写的“米开畅基罗之‘迪赛诺’，提香之颜色”当作其艺术最高守望，简直详尽了西方好意思术史中强调线条与堤防颜色的两人人数。

《花神》的“C位”镇守，两侧传闻题材维纳斯和丽达，让通盘展区被威尼斯画派丰富且浓郁的颜色所包裹着。提香在完成《花神》时动怒而立之年，却已齐备实现了技法的改造。他有着更为丝滑的明暗过渡，形色芙罗拉的发丝和身披丝绸的质感也更为致密，总计物体幽微的光泽均就业于让东谈主物如安在画中“呼之欲出”。花神芙罗拉以孤立肖像时势呈现，她手持鲜花、昔时缩透视法描画的右手，似乎将把手中花草递给画布外的不雅者。这种东谈主物活生动现的错觉，恰是提香通过东谈主物肢体说话与光影档次肖似所营造出的“裸眼3D”不雅感。

除了《花神》，另一幅具有绝佳光影说明力的是提香师兄乔尔乔内所作《战士与跟随像》。黯澹的布景中战士锃亮的盔甲与出鞘的宝剑冷光四射，画作齐备通过对暗部的光影折射来突显东谈主物在阴暗室内中的立体感。事实上，年仅33岁便撒手东谈主寰的乔尔乔内，此作的完成时辰以致早于展出的三幅拉斐尔肖像，其画风肉眼可见的进修度、东谈主物面颊从亮到暗的渐变转机，早已预示着一个世纪后巴洛克作风的缔造。

因何将威尼斯画派和卡拉瓦乔放在一个空间内呢？除了乔尔乔内具有澄莹“明暗对照法”的《战士与跟随像》，提香和丁托列托在晚年的宗教传闻题材作品中同样运行通过明暗光影对比来渲染主题心扉。比如提香《圣劳伦斯的葬送》、其1575年的遗作《圣殇》，以及丁托列托完成于1594年的《终末的晚餐》，都通过能干的光源在极暗的布景中答复宗教叙事来营造神性。他们实则仍是帮卡拉瓦乔铺好路了。

卡拉瓦乔因将“明暗对照法”玩到极致而享誉全国，但这种技法却非他开创。早在公元1世纪至4世纪罗马总揽埃实时间出现的法尤姆肖像中，画师们就运行在东谈主物脸庞上涂抹暗影来营造立体感，此举亦然明暗对照法最初的雏形。公私分明，展出的《马耳他骑士像》并非卡拉瓦乔最具视觉冲击力和戏剧张力的光影说明，他那象征性的舞台追光式光源并未在这幅肖像中出镜。画中东谈主适应文艺回应流传下来的经典3/4侧脸姿势并将左半张脸齐备置于暗影中，其左手持剑的剑柄昔时缩透视法正对不雅者，剑柄朦胧的高光细节给东谈主以一种“剑拔弩张”之感。正因这些幽微的光影局部，让一袭骑士团黑衣的男人并未被“吞并”在暗色布景中，他所处的空间仍给东谈主具有空间纵深的不雅感。

在和好意思术馆蓄意团队的交流中，得知展览三个区域色泽渐渐变亮是有益而为之的——中叶纪数百年的阻拦终结之后，从文艺回应到巴洛克时间的西方绘画终于走向了光明。有关词和展厅色泽渐渐变亮所对应的，却是画作内容渐渐变暗。跟着光影对比的增强，西方绘画渐渐从文艺回应的息争唯好意思发展到了巴洛克戏剧性的丽都光影。从波拉约洛的《后生女子肖像》开启，到终末卡拉瓦乔《马耳他骑士像》收尾，西画透澈完成了绘画说话从二维平面到三维立体的改造。被卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗等大师所引颈的巴洛克时间，应是中西方绘画从不雅察范例到审好意思体系差距最大的阶段。待到郎世宁于洛可可初期抵达清宫出任画师中国KAIYUN，为国画注入了焦点透视和光影之后，我国的传统水墨语境中才初度出现了因明暗对比所产生的体积感。